Galerías modernas

Buenas a todos! yo también pido disculpas a Agustín por nuestra tardanza en escribir y también decirle que no se nos han congelado las neuronas... por lo menos a mi... (creo jaja)
Yo tampoco sabía lo que hacer y la verdad es que no me gusta escribir si no tengo idea de algo ( lo siento Agustín, pero así es) y ayer, viendo el programa Máster Chef  Junior, observando el decorado me saltó la chispa esa que tengo cuando fusiono lo que veo con el poco conocimiento de arte... y me dí cuenta de:

-Concursaban dos grupos de chic@s (hasta aquí nada nuevo)
-A la hora de encender la candela y preparar un arroz con habichuelas,  la presentadora les pedía que subieran a la galería...  espera... ¿¿GALERÍA?? pero si eso es como lo que hemos estudiado del arte en las iglesias!! pues eso...

                           
          Aquí claro ejemplo de la galería románica que podemos encontrar en la Basílica de Santiago de Compostela. ¿Tiene relación o no? no lo sé, Agustín me echará la "bulla" pero a mi me parece que si.


Bueno compañer@s Feliz Año. Espero volver a escribir alguna cosilla más de mi pueblo.



Alberto Fernández García-Maroto.

Monasterio de San Millán de Suso

 Feliz Navidad, Agustín, y perdón por el retraso con la entrada, pero en Navidad no apetece. Además tampoco tengo muchas ideas y la entrada no es muy original, es de un monasterio que es Patrimonio de la Humanidad y creo que tampoco es muy conocido (o por lo menos yo no lo conocía, jajaja). Se trata del Monasterio de San Millán de Suso que se encuentra en La Rioja, en la villa de San Millán de la Cogolla. Además de la importancia artística, en él se escribieron las glosas Emilianenses y también en él vivió Gonzalo de Berceo.

 Lo que quería destacar de este monasterio es que al igual que en la Mezquita de Córdoba, también encontramos varias ampliaciones con las distintas culturas que van llegando. Como tú dijiste, en España somos así:

Se construyó en la época visigoda y fue un pequeño monasterio que se construyó alrededor de la celda de San Millán de la Cogolla que era ermitaño. Un poco más tarde en los siglos VI y VII hubo una ampliación, en la que se acondicionó el lugar para poder reunirse.En el siglo X se construye el monasterio mozárabe que en el 1002 fue incendiado por Almanzor, desapareciendo así la decoración pictórica. En el 1030 y con motivo de la santificación de San Millán, Sancho III el Mayor restaura y amplia el edificio.

 Un saludo y no os paséis con el turrón.

Carlos Asensio López

¿Qué es de quién..?

Aprovechando la entrada de Agustín  sobre la Mezquita de Córdoba me he puesto a investigar un poco sobre el tema de las propiedades de la Iglesia para ver cómo funcionaba esto. Con la sorpresa de que no solo la Mezquita de Córdoba se ha encontrado con el problema de querer quitarle el nombre de mezquita para ponerle el de catedral si no que debido a la la Ley Hipotecaria franquista, de 1946, que Aznar había reformado "a gusto de la Conferencia Episcopal" en 1998 la Iglesia en España se había estado "apropiando " de muchos otros bienes inmuebles...El cambio de hace 16 años permitió que la Iglesia registrase como suya cualquier propiedad que careciese de dueño legal, sin tener que rendir cuentas ni pedir permiso a la Administración. Los únicos requisitos eran que ésta abonase una cantidad de entre 20 y 30 euros (que ya es barato por una mezquita como la de Córdoba) por el trámite y que un arzobispo diese fe de que el inmueble pertenecía a la Iglesia. Pero sin embargo  cuando un ciudadano quiere registrar una propiedad familiar que no figura en el registro, debe presentar pruebas. La administración investiga el pasado del inmueble y el proceso tiene un largo recorrido burocrático (que no es poco...) . 

 Abolir este privilegio de la Iglesia ha sido una de las grandes reivindicaciones de organizaciones como Europa Laica o la Plataforma de defensa del patrimonio navarro. Ésta última documentó en el libro Escándalo monumental la in matriculación de 1.087 propiedades sólo en Navarra. Entre ellas había muchas iglesias, pero también fincas, garajes, huertos, campos, casas de maestros municipales e, incluso, un frontón...( esto ya si que es un poco pasarse... ¿no? ) 

La reparación de  la Catedral de Navarra se pagó con dinero público antes de que la iglesia " se apropiara" de ella. 

Fortaleza de Xàbia,en  Valencia.

¿Y qué dijo la Iglesia cuando el libro de la plataforma navarra destapó el escándalo?( El programa Salvados en 2012 también destapo el tema).  El Arzobispado de Pamplona y Tudela entendió que la mayoría de las 1.087 propiedades que in matriculó habían sido una “obra y expresión admirable de las comunidades cristianas de los pueblos, que libre y voluntariamente, y con encomiable esfuerzo, quisieron crear y mantener esas instituciones y servicios”. “La historia les debe, sin duda, una merecida gratitud“, aseguró a través de un comunicado en 2008. “Si quieren reclamar, los reclamantes deberían llevar al arzobispado a los tribunales. No queremos nada que no sea nuestro“, instó por su parte el  delegado episcopal para el patrimonio, Javier Aizpún. “Hasta ahora, ninguno lo ha hecho”.

Pero desde mi punto de vista, lo único que debería de interesarnos de todo esto es que ya sean mezquitas , catedrales o frontones de unos o de otros la cultura es la cultura y el patrimonio también. Que mas dará si es de unos o de otros, si al final todo ha sido de todos , ya que como nos ha enseñado Agustín (y sobretodo en España) la mezcla que tenemos en nuestros edificios es muy grande (ya que por aquí ha pasado todo quisqui...) Pero en el fondo eso es lo bueno que tenemos aquí...aunque a veces sea un poco complicado para la hora de estudiarlo ejem...pero es lo que hay. 

Le podremos poner muchos nombres pero la riqueza cultural es lo que es...osea  patrimonio universal , algo de lo que todos deberíamos de poder  disfrutar sin reservas. 

Tamara Aldaria Navarro 2º A bachillerato

Leyenda de la cruz

En la Mezquita de Córdoba, en la ampliación de Almanzor, existe una columna que tiene tallada una cruz de 17 cm y lo que parecen señales de haber existido una cadena en ella, cuenta la leyenda que en esa columna se encadenó a un cautivo cristiano que hizo resistencia contra el aumento de islamización de la sociedad cordobesa. Varios cristianos entraron a la gran Mezquita y condenaron el islam; uno de ellos como era demasiado joven en vez de matarlo lo ataron a una columna, convirtiendolo en esclavo para que se hiciera musulmán.
Lo único que consiguieron es que se aferrara más a su religión tallando con sus propias uñas una cruz en la columna a la que estaba atado.

Noelia López Garrido 2ºA

Arte en los campos de arroz de Tohoku

Un amigo de mi prima ha ido de viaje a Japón. Ha estado allí un mes este pasado Octubre y nos ha estado contando cosas sobre la cultura, la religión, las costumbres (algunas un poco raras) y sobre todo la gastronomía, que es muy interesante. Una cosa que me llamó muchísimo la atención fué unas fotografías que nos enseñó de unos cultivos de arroz de un pueblo de Inakadate en la prefectura de Aomori (Tohoku) que, vistos desde abajo parecen arrozales (de colores raros, eso sí) normales. La vista aérea era diferente, eran auténticos lienzos hechos con la naturaleza alternando diferentes tipos de semillas, ¡hasta 10 tipos diferentes! en campos de diferentes tamaños. Según nos dijo, cada año hacían una representación de obras de arte japonesas. He estado investigando un poco sobre el tema y al parecer el origen de esa tradición es una competición entre campesinos rivales que, no sólo debían tener las cosechas de arroz más abundantes, éstas debían ser también las más bellas.

Éstas son algunas de sus obras comestibles (bueno, después de que las cosechen):

La escena representada en ésta imagen es de una leyenda sobre la diosa celestial Amaterasu (antepasado de la familia imperial japonesa según su mitología) y el monte Fuji, dibujada para celebrar el primer aniversario del monte Fuji como Patrimonio de la Humanidad. Es un campo de arroz de 140 metros de largo y 100 metros de ancho.

Ésta es una tayu, o cortesana de alto rango, comúnmente denominadas Geishas.

En ésta imagen está representado un samurai (guerrero del antiguo Japón), tienen su origen en el siglo X. La palabra samurai significa literalmente 'el que sirve'.

En ésta fotografía se puede apreciar de cerca el arrozal y sus diferentes colores.

        También hacen representaciones de series de dibujos animados como ésta de la serie 'Sazae-san'.

                                              O ésta del manga y serie anime 'Naruto'.

¡Eh, pero si es Napoleón!. Hay que decirle que la próxima vez no pase con el caballo por medio del arrozal que se carga la comida de muchas familias.

Poniéndonos a meter personajes famosos, ¿por qué no también Marilyn Monroe? Ten cuidado con tu vestido que los tifones de Japón son peligrosos.

Me ha parecido interesante el tema de la entrada. Las obras de arte no sólo están en un museo y, desde luego, no son sólo una lista de autores y obras. La imaginación es infinita y mientras ésta lo sea, también lo serán sus manifestaciones.
Información e imágenes

María Teresa Sánchez-Medina Cortés

Anfiteatro en un anuncio televisivo

Buscando ideas para poner el el blog, casi nervioso ya porque mañana hay examen de latín... me he metido en una página sin querer y me ha salido una cosa curiosísima que me ha dado pie a pensar la entrada! (luego que si lo de la providencia.... jajajaja)

Aquí dejo el enlace del video 

 Agustín (-aaaaaiiiiiiii- como dirías tu) no me eches mucho la bulla pero no me da tiempo a trastear ahora para subirlo desde youtube; no tengo cuenta y soy un poco  cortico para estas cosas.

Al ver el video, me ha dado a mi pensar en... ¿Si vieran ahora los romanos para lo que utilizamos una perspectiva de un combate entre gladiadores...? LO PRIMERO SE ASUSTARÍAN de que tuvieramos una caja que se enciende de una manera muy rara y en ella se ven " imagenes "... y LO SEGUNDO, NOS ECHABAN A LOS LEONES de manera muy normal en aquella epoca (una parte de las actividades en los anfiteatros era eso)

Es comparable a si ahora en nuestro tiempo, alguien usa una plaza de toros, en medio de una corrida de toros, se plantan en medio para promocionar UNA NAVE ESPACIAL... una locura, si pero pongamonos en pellejo de romanos...  

Alberto Ferández García-Maroto

¡No quiero ser profesora nunca!

Tener que enseñar algo a alguien que no quiere aprender no debe ser fácil. Sólo hay que ver al pobre Agustín que se esfuerza en hacer carrera de nosotros y que entre los móviles, su ordenador del Paleolítico que tiene vida propia y no quiere funcionar nunca, su blog que ya no es seguro, los alumnos que le tocamos la moral a veces... creo que ya se ha ganado el cielo (o si no el cielo al menos un ordenador decente).
Luego está el caso de alumnos de los que, aunque se quiera, no se puede sacar mucho. Me acuerdo que hace ya mucho leí una noticia de un señor que llevaba 41 años intentando sacarse el graduado. El hombre en cuestión se llama Shiv Charan. Shiv le prometió a su novia en 1969 que se casaría con ella cuando obtuviera el graduado en la escuela de adultos, 41 años después (en 2010) aún continúa examinándose para conseguirlo y es calificado por sus compañeros 'el peor alumno del mundo'.

Shiv cree que con perseverancia algún día lo conseguirá y en una entrevista dijo: 'Mientras viva seguiré haciendo los exámenes para ser una persona formada y poder casarme. Soy un hombre de palabra y voy a estudiar hasta conseguirlo'.

Al menos tiene interés, no como Justin Bieber por aprender Geografía. Este mozo es uno de los más seguidos en Twitter del mundo y (creo) que el cantante pop que más discos vende actualmente y parece que hace mucho tiempo que no pisa una escuela. En el vídeo que he puesto a continuación (que vimos en Geografía a principios de curso y que me pareció muy curioso) se ve como a Justin le preguntan cuales son los cinco continentes y suelta perlitas como: 'Canadá' y 'el Polo Norte', Papá Noel tiene un continente para él sólo y lo comparte con sus renos y los pingüinos. Y luego a un niño pequeño de 5 años (bueno, es un niño genio, vale) le señalas cualquier punto del mundo y te dice qué país es y su capital.

Fuentes: ABC (sólo la encontré ahí)
María Teresa Sánchez-Medina Cortés

¡ Abajo las reglas !

Tras ver la mezquita de Córdaba en clase y ver todas las reglas de las columnas y todas iguales, he acabado un poco cansado de normas. Buscando en Internet mezquitas modernas, he encontrado una que además de las innovaciones arquitectónicas, es la primera diseñada por una mujer. Zeynep Fadillioglu es esta mujer, que se ha encargado de realizar el interior de esta mezquita. Se trata de la mezquita Sakirin en Estambul y rompe con algunos cánones arquitectónicos que seguían las mezquitas construidas hasta entonces:

 Vista aérea de la mezquita Sakirin.

En el patio encontramos esa mezcla de elementos naturales y arquitectura moderna. vemos una bola de metal brillante de la que emana agua.

 
 El interior, sin columnas,tiene capacidad para 250 personas. El mihrab, que indica la dirección de La Meca, está específicamente diseñado como un ojo dorado con una tapa de color turquesa, donde el imán dirige la oración, está hecha de acrílico con los modelos de hojas que representan el universo.

  
 El interior es una sabia mezcla de diseños tradicionales y formas vanguardistas creados con la contribución de los teólogos, historiadores del arte y los artistas para llevar a cabo, más que un símbolo del arte contemporáneo, un lugar de paz, un refugio diseñado para el público.

Curso se ha prestado especial atención a la sección reservada para las mujeres que intentan erosionar las diferencias de género tradicionales que relegan a menudo estos espacios cerca de los baños, como ocurre en algunas mezquitas. La porción reservada para ellos es más amplia y separación con la zona masculina es menos clara. De hecho, se ha suprimido la puerta que hay en todas las mezquitas por la que solo entran mujeres para separala de los hombres.

 Carlos Asensio López

Decoración de la iglesia de San Bartolomé de Almagro

He aprovechado hoy, ya que he estado visitando la iglesia de San Bartolomé en Almagro,  para poner algo que os pueda ayudar a entender esta iglesia y el contenido artístico que en ella se halla.

Cabe destacar en primer lugar en una de las fachadas, aunque no sea de esta época,  unas columnas rectangulares y labradas a partir de la misma pared, llamadas pilastras, que son una copia de las columnas usadas en Roma.
    Y también, un arco de medio punto, justo encima de la puerta principal.

A continuación quería mostrar la estructura artística que sustituyó al retablo,  que fue destruido en la guerra civil. 

Que esta reconstruido en el ochenta y tres, y todo está compuesto por mármol, a imitación de columnas rectangulares que sujetan una falsa cornisa, simplemente por la idea de decoración, ya que el retablo era muy grande. Este es un retablo barroco,  debido a esas formas enrevesadas que presente en la cornisa de encima del cuadro superior y las imágenes también son posteriores. 

  A continuacion, para mas informacion y comprension de esta iglesia, este es el enlace de un video sobre su historia.

pascual García martínez

Coliseo VS Plaza de toros (Espacios de lucha)

Ahora estamos con el tema del arte relacionado con el Imperio Romano y salió a colación no hace muchas clases, la similitud que podríamos sacar entre una plaza de toros y un coliseo romano. Igualdades tanto en la construcción como en lo que allí se realizaba...
Recogiendo información, las primeras plazas de toros no eran redondas ni mucho menos... pues utilizaban las plazas de los pueblos para hacerlas... (jaja sus plazas eran centros polivalentes... mercados, corridas de toros...) porque en sus inicios el toreo se hacia a caballo.

Plaza de toros de Las Virtudes (Ciudad-Real)
 situada en el interior de una plaza " de España"



Al cambiar de forma de torear ( subido a un caballo) se tuvo que cambiar de sitio, pues la gente en las plazas armaba mucho escándalo y era algo muy desordenado.
Se empezaron a construir las plazas de toros pero no de planta circular, sino cuadrada por ejemplo como la 1ª que fue la de La Maestranza de Sevilla, plaza que primeramente fue hecha cuadrada aunque en menos de 10 años fue sometida a reformas para dejarla redonda:




Plaza de toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla (Sevilla)



Haciendo un paréntesis... ¡QUÉ BUENA FOTO PARA MOSTRAR LO "COPIONES QUE SOMOS CON EL ARTE! jaja es broma; vemos una columna de orden Dórico con su ábaco y su equino y todas sus cosas aunque... el elemento sustentado no es adintelado!


Para terminar, me gustaría explicar sobre porqué he hecho esta entrada... quiero desde mi punto de vista explicar que: ¿Alomejor somos un tanto "copiones" como es el caso de la estructura y la planta de una plaza de toros, en especial la de La Maestranza, hasta con sus columnas Dóricas?... Si las empezaron a hacer cuadradas, ¿por qué remontarse a la planta de los coliseos más tarde?... ¿Alomejor es que los romanos fueron mucho mejor arquitectos que nosotros (ejem.. ejem..)

AQUÍ LO DEJO ADJUNTANDO UNA FOTO CURIOSÍSIMA:


Plaza de toros de Graciosa (Islas Azores)


Alberto Fernández García-Maroto
2ºA

ALTAVOCES DE PIEDRA

Desde los pequeños auriculares que usamos para amplificar el sonido y que solo lo oigamos nosotros, hasta los grandes altavoces y equipos de música que se ven en las discotecas que llevan tanta tecnología, no son nada comparados con los sofisticados altavoces que usaban los griegos en sus teatros. Los teatros griegos, como el de Epidauro, se caracterizan, entre otras cosas, por su perfecta acústica desde la primera hasta la última fila, y esto, se debe a los asientos. Estos asientos forman un filtro acústico eficiente que silencia los ruidos de fondo de baja frecuencia con el murmullo de una multitud,y refeja los ruidos de alta frecuencia de los intérpretes sobre el escenario, de un modo que permite a las voces de los actores llegar a la última fila del teatro. Para mas información, aquí tenéis un enlace.

    Teatro de Epidauro


    Carlos Asensio López




 

El Arte de lo imposible

Hoy el profesor de Psicología nos ha estado hablando de las Ilusiones Ópticas y de cómo la mente humana no capta una realidad objetiva y total y nos ha hablado de M. C Escher, un artista neerlandés del siglo XX conocido por sus grabados xilográficos y litográficos que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios y surrealistas.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 o 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.
A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y trabajos en madera y también unos 2000 dibujos y borradores.
Como artista, M. C Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes pretensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basaba su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en un cuadro.

Algunos de sus dibujos:

Aquí he hecho un montaje cogiendo uno de sus dibujos y las escaleras móviles de Harry Potter y si os fijais bien se encuentra cierto parecido en ambas escaleras.

                 En las imágenes de arriba podemos ver en negro unas figuras y en el espacio blanco que                                                             hay entre ellas otras diferentes.        

Me parecen curiosos e interesantes los dibujos porque te hacen pensar en si la realidad está deformada en ellos ó eres tú el que la percibes de esa forma (como en el caso de los dibujos de animales en blanco y negro donde se pueden ver unas u otras figuras dependiendo de como lo mires)

María Teresa Sánchez-Medina Cortés

Erectión, perdón Erecteión

Ya empieza el curso y nos toca trabajar y a Agustín le toca anotar. Hablando de otra cosa.

 En Arte estamos viendo la Arquitectura Griega y hablamos de que en la Acrópolis 

destaca el templo de Eretión, según Agustín (un dios Raro), pero he estado investigando y

he encontrado una página, donde dice que un templo griego erigido en el lado norte de la 

  Acrópolis de Atenas es en honor a los dioses Atenea , Poseidón y  Erecteo, 

Erecteo es un rey mítico de la ciudad de Athenas. el templo es de orden jónico y áptero 

atribuido al arquitecto Filocles. Es uno de los más bellos monumentos arquitectónicos griegos

esta hecho de mármol, y de planta irregular por el terreno, consta de tres pórticos 

Uno de ellos, en la cara sur, es la famosa tribuna de las Cariátides que indicaba la tumba 

del mítico rey Cécrope. 

    Pórtico de las Cariátides.

 Erectión o Erecteión

Jorge Cabrera Castillo 2 Bach Arte

Arte callejero

Esta tarde, viendo vídeos en "Youtube", esa famosa página web en la que puedes ver, subir y descargar vídeos, he visto unos vídeos muy interesantes. En estos vídeos aparecen grandes artistas, aunque no son considerados como tal, pintando un cuadro (en formato pequeño), con tan solo unos minutos. Si, en unos minutos estos artistas pintan un cuadro con los dedos al óleo. Además son cuadros muy buenos y realistas

No os parece increíble lo que hacen estos artistas callejeros?

En mi opinión, estos artistas callejeros, deberían tener un mayor prestigio. Es evidente el talento que tienen para hacer estos cuadros, en tan solo unos minutos.

Y es que estamos rodeados de "arte callejero". Un claro ejemplo es el de los grafitis, esas pinturas con sprays, que algunos ven como vandalismo que estropea una ciudad y otros como algo que la decora.

De hecho, en los últimos años, muchos ayuntamientos han pagado a estos artistas callejeros para que pinten grandes grafitis en las calles y plazas. Es una forma muy interesante de ver arte en nuestra ciudad o pueblo sin necesidad de ir a un museo. Mirar algunos ejemplos de grafitis (algunos son en nuestra ciudad):

ELISABETH OLIVER LIZANA

Pero si estudiaba en un templo griego!!!

  En clase de historia del arte estamos viendo el arte griego, en este caso la arquitectura. El otro día hablando de que en la actualidad se utiliza mucho este tipo de arquitectura ya que ha quedado del ideal de belleza en él, me dí cuenta que es verdad!! Aquí os dejo un buen ejemplo: uno de los edificios del colegio de Porzuna. Como podeis ver en las fotos tienen un gran parecido.

 Noelia López Garrido

 

La historia de William Utermohlen

Casi todo el mundo ha escuchado hablar en alguna ocasión del Alzheimer una enfermedad neurovegetativa  que se caracteriza por una pérdida progresiva de la memoria y de otras capacidades mentales. Esta dura enfermedad golpeo a un gran artista: William Utermohlen

William, fue un pintor norteamericano nacido en 1935 que desde muy joven mostró una fuerte atracción por la pintura. De hecho, estudio "Arte" en ,"Ruskin School of Drawing and Fine Art de Oxford", en Inglaterra. En Reino Unido decide desarrollar su obra pictórica con diferentes temáticas y estilos, pero si había algo que a William le gustaba era pintar personas. En 1995, le diagnosticaron "Alzheimer" y desde entonces desarrollo una amplia serie de desgarradores autorretratos basados en el avance de su enfermedad:

1967

1996

1996

1997

1997

1998

1999

2000

Como se puede observar estos impresionantes cuadros, muestran un dolor y sufrimiento enorme por parte de este artista, que pintó su rostro hasta que ya no fue capaz de recordarlo. Se desconoce si el artista dejo de pintarse porque perdió las habilidades artísticas o debido a los cambios en su psiquis. 

En mi opinión, esta es una historia muy impactante de como una persona lucha por su enfermedad, por lograr reconocer su rostro y por hacer lo que a el le gusta "PINTAR CARAS". 

Si alguien viese el ultimo cuadro del año 2000 sería típico escuchar "ESO LO PINTO YO". Pero es necesario saber la historia de ese Artista, saber que siente, que quiere representar con su cuadro y cual es su sufrimiento. 

ELISABETH OLIVER LIZANA