Un cuadro pintado por un mono...

"Un lote de cuadros pintados por un chimpancé en los años cincuenta se vendió "ayer" por unos 21.000 euros en una subasta en la casa Bonhams de Londres..."



No quiero crear polémica pero... alomejor hemos manchado un poco la idea de arte. 




En clase hemos debatido sobre por qué no sería arte este cuadro por ejemplo si fuera pintado por mi y yo tengo interiormente un largo periodo de " caos" y quiero pintar este cuadro... 



PERO.....
Si esto está hecho por un MONOO!!
¿Que sentimientos va a tener??? enfin.... debatamos sobre vanguardias...

Alberto Fernández García-Maroto

También lo hacen

Hoy en clase de historia del arte, he tenido una discursión con Agustín, como siempre él ha sido el que ha llevado la razón.

He estado buscando imágenes sobre pinturas de niños y las he comparado con el arte abstracto, el resultado...

Si es verdad que no son exactamente iguales, pero yo creo que los niños son artistas.

Esto puede ser síntoma de un espíritu del arte en los niños, muestra de una asimilación de conocimientos iniciales.


Pascual García Martínez.

¿Qué significa el arte?

Ya parece que esto se va acabando y que estas serán las últimas entradas, aiiiiii... qué pena. Inspirándome en el trabajo de Teresa con las creaciones y en los comentarios de Jorge sobre qué era lo que significaban esas imágenes, he hecho esta entrada. Probablemente lo que hizo Teresa es lo que se llama arte conceptual, en el que las ideas que se transmiten son el elemento más importante, y no su representación física. Sobre este tema he encontrado una mujer que realiza este tipo de arte, que se llama Sophie Calle. Es una artista que viajó por buena parte del mundo y que luego volvió a París y realizó su obra. Sus obras más famosas son Los durmientes y Los ciegos, aunque también tiene más. Aquí os dejo algunas imágenes de esos dos títulos y que entre Agustín y Jorge nos digan "qué significan".




Las anteriores eran de Los durmientes y las siguientes de Los ciegos. En esta obra Calle recoge los testimonios de personas ciegas sobre lo que ellos creen que es la belleza.







Carlos Asensio López

El secreto del cementerio

El año pasado en historia vimos como en otros países según sus culturas 'celebran', por así decirlo, la muerte. Las llamadas Ñatitas sobre las que hizo Italia una entrada el año pasado son calaveras de los antepasados que se veneran y a las que se hacen ofrendas en Bolivia:

La cultura de otros países en lo que a la muerte respecta es muy diferente a la española, porque aquí o bien por respeto o más bien superstición y costumbres populares los cementerios siempre han estado en un lugar apartado y no se suele entrar en ellos. Ésto en otros lugares no es así y los cementerios son parques por los que se puede pasear tranquilamente:

También estuvimos viendo (y es por lo que en realidad he hecho la entrada) que hay formas curiosas de recordar a las personas, como esta esquela de un chaval que murió y como era muy fiestero sus familiares decidieron hacerle un funeral como él hubiera querido que fuera:

Y ahora el misterio que Agustín no quería contarnos sobre esa tumba:

Resulta que en la tumba de ese señor en la que cuando hemos ido no había nada, antes había una botella de vino seguramente porque le gustaría beber.

María Teresa Sánchez-Medina 

Un homenaje al pintor de los pintores

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española  y maestro de la pintura universal. 
Hoy en clase hemos comenzado a ver su obra y sus diferentes etapas.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio . A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara. Su trabajo consistía en pintar retratos  del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631 , pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda.

La rendición de Breda (1635)

 En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X , pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.

Retrato del papa Inocencio X

 La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el  Museo del Prado en Madrid.

Aunque hace poco y por primera vez en Francia se ha reunido la mayor retrospectiva del artista en 25 años que repasa la trayectoria de Velázquez.

Hasta ahora el Museo del Prado ha tenido en exclusiva prácticamente toda la obra del autor,pero desde el 25 de marzo y hasta el 13 de Julio se puede visitar en Grand Palais un homenaje el pintor.

 Considerado el museo más importante del mundo, el Louvre -que no posee ningún Velázquez-, la exposición reúne préstamos excepcionales como La fragua de Vulcano (1630), de la pinacoteca madrileña, La Venus del espejo (1647-1651), de la National Gallery de Londres, o el espectacular Retrato del papa Inocencio X (1650), de la Galleria Doria Pamphilj de Roma. También incluye las primeras obras que se conservan del artista sevillano, como Los tres músicos (1617-1618) y El almuerzo (1618), o las últimas que pintó, La infanta Margarita (1659) y El príncipe Felipe Próspero (1659), así como las últimas atribuciones, como La educación de la virgen  (1617), descubierta en un sótano de la Universidad de Yale en 2010 y que pudo verse hasta enero en Sevilla, a donde regresó 400 años después de ser pintada.
Con el objetivo de presentar un "panorama completo" de la obra de Velázquez, la exposición del Grand Palais está organizada de forma cronológica.

La Infanta Margarita

 Aunque una de las obras que no se encuentra en la exposición es La familia de Felipe IV (Las meninas) ya que el Grand Palais nunca pensó en pedir la obra porque consideran que no es un cuadro si no un monumento, un monumento español y debe ser visitado en Madrid. En su lugar, se exhibirá la copia de Las Meninas (1660) atribuida a su yerno, Juan Bautista Martínez del Mazo, que pudo verse en el Prado en 2013 en la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV.
Los últimos Velázquez incluidos en la exposición son los cuadros de La infanta Margarita (1659) y El príncipe Felipe Próspero (1659), últimas obras que se considera que pintó el artista sevillano antes de fallecer el 6 de agosto de 1660, solo unos meses después de lograr su ansiado ingreso en la Orden de Santiago gracias a la ayuda del papa Inocencio X por el retrato que le hizo.

El príncipe Felipe Próspero

 "París, al fin, se rinde a Velázquez."

Aquí adjunto el enlace a la noticia más ampliada.

Tamara Aldaria 2ºA bachillerato.

Viaje de fin de curso

Por fin he tenido tiempo de hacer un pequeño powerpoint sobre nuestro viaje a Berlín, Praga y Budapest. Aquí está:

 

María Teresa Sánchez-Medina

Cristobalones

Ya van apareciendo entradas sobre la excursión a Toledo Agustín...!! jaja, bueno yo voy a enlazar dos excursiones que tuvimos la semana pasada: Una, la de Toledo y la otra una escapada que hicimos a Moral de Calatrava ese Viernes.

Cuando visitamos el interior de la Catedral de Toledo, en el muro de la nave lateral derecha había una pintura mural muy grande en la que se representaba a un " cacho tio" ( palabras que escuché cuando me acerqué a verlo más de cerca jaja) muy grande posiblemente del siglo: XVII

Se trata de la representación de San Cristobal. Su  significado iconográfico  tiene su origen en las tradiciones paganas desde Eneas o Hércules al dios Anubis, como portador de las almas.  Su historia narra muy a grandes rasgos que portó y cruzó de un lado a otro de un río con el pequeño Jesús. 

Simplemente impresionante es leer la noticia hace un tiempo de que en la Parroquia de Moral de Calatrava, gracias a unas goteras ( hay que sacarle el lado bueno a todo jajaja ) descubren entre otras pinturas, un " Cristobalón". Aquí os lo dejo: 

 Veréis algo muy curioso, se trata de unos personajillos que aparecen en el cinturón del Santo, hacen referencia a que este tenia como " penitencia" cruzar a las personas de un lado al otro del río y aparecen si nos fijamos detenidamente y si nos lo dice alguien especializado un poco /( Agustín, tu de sobra lo sacas jaja) que son un musulmán, un oriental...

´

Alguna cosilla básica:

-¿Por qué el color tan llamativo?: Muy sencillo, en las Iglesias no había luz, por lo que junto con estos colores llamativos y la poca luz que hubiera, la feligresía pudiera contemplarlo.

ALBERTO FERNÁNDEZ GARCÍA-MAROTO.

Arquitectura y escultura barrocas de Bernini

Hola a todos, hoy he decidido hacer una entrada algo peculiar, ya que voy a mostraros a continuación en este vídeo, la recopilación de la arquitectura y escultura barrocas de Bernini y algunas otras obras:

Se que el vídeo es un poco largo, pero muestra prácticamente todas las obras del Barroco italiano con la fecha de realización y su nombre.

Pascual García Martínez.

Recuperando al Greco...¡Todavía!

Hablando de obras del Greco en clase, salió el retrato de una mujer que fue vendido a los ingleses y que se duda mucho de que ese cuadro sea del Greco, ya que no se corresponde con el resto de sus obras.Pues otro cuadro que ha pasado de mano en mano hasta hace unos pocos meses es un "Retrato de un caballero". El cuadro pertenecía a un vienés que fue capturado por la Gestapo y fue vendido a un intermediario de Nueva York en los 50, pero sin éxito pasó de mano en mano durante 60 años hasta que se ha recuperado. El cuadro muestra a un caballero con barba, apoyado en un libro con la mano izquierda en el pecho y una mirada profunda y reflexiva.

Carlos Asensio López

La Escritura Especular

Buenas a todos. En primer lugar, la escritura especular es una forma de escribir caracterizada por utilizar las letras al revés, y escribiendo de derecha a izquierda como lo hacen los árabes, de tal forma que solo se puede leer por medio del reflejo del escrito en un espejo.
  Digo esto porque el tema a tratar en esta entrada es la escritura de Leonardo da vinci, un hombre que destacaba en todo, ya que: pintaba, escribía, pintaba, inventaba artilugios (aunque la mayoría no funcionaban).
  En esta entrada quiero destacar su escritura, ya que escribía al revés como podemos apreciar en esta imagen:

Escritura de Leonardo

   Existen varias teorías de porque escribía así Leonardo:

1. Porque era zurdo y si escribía de izquierda a derecha la tinta se correría.
2. Porque pretendía proteger sus escritos de la Iglesia y de otras personas que intentaran  plagiarle.
3. Porque Leonardo padecía dislexia.
4. Porque amaba excitar la fantasía.

    Todas estas teorías se argumentan de una manera extraordinaria, pero sin embargo, Correntt International ( de donde he obtenido la información) plantea: 

1. Que no intentaba proteger sus escritos porque la Iglesia conocía el método especular.
2. Pero sin embargo se refuerza la teoría de que Leonardo utilizaba esta forma de escribir para el mayor desarrollo mental ya que conocía bien la técnica.

Escritura de Leonardo

   También se puede apreciar que esta escrito de derecha a izquierda porque no guarda el margen izquierdo, pero si el derecho.

Pascual García Martínez.

El arte catequetico

Durante el curso hemos estado viendo que  la Iglesia se ha servido del arte para explicar la escritura sobre todo en  épocas de sociedades analfabetas, sin estudios, sin saber leer (la Escritura) ni escribir. Hemos estudiado pórticos, etc... Pues a colación de todo esto, quiero poner un ejemplo de ese " arte catequetico". 

Se trata del cartel anunciador de la jornada del -Día del Seminario- y se trata de una imagen de parte del Mosaico de la capilla Redemptoris Mater (Ciudad del Vaticano) en la que aparece el momento en el que Jesús lava los pies a Pedro. 

El " meollo de la cuestión" está en la postura de Pedro. Para entenderla bien, leemos un fragmento de la Escritura  a la que el mosaico da sentido: 

    

El " meollo de la cuestión" está en la postura de Pedro. Para entenderla bien, leemos un fragmento de la Escritura  a la que el mosaico da sentido: 

      (...)y, tomando una toalla, se la ciñó. Luego echa agua en una jofaina y se puso a lavar los pies de los discípulos y a secárselos con la toalla con que estaba ceñido. Llega a Simón Pedro; éste le dice: «Señor, ¿tú lavarme a mí los pies?» Jesús le respondió: «Lo que yo hago, tú no lo entiendes ahora: lo comprenderás más tarde»(...)  

Por lo que: el gesto de de Pedro expresa asombro, no da crédito a lo que está pasando... ¿que su Maestro le lavara los pies? ... (es como si Agustín se pone a lavarnos los pies...jajaja - es broma-)

Por consiguiente, viendo esta escena, el populacho podía saber qué pasó ahí sin necesidad de leerlo (mas que nada porque no sabían)

Alberto Fernández García-Maroto

El Código Dan Brown

Buenas! Ya va una entrada Agustín aunque sea para que nos dejes en paz un rato.Respecto a lo que comentó Tamara sobre el cuadro de La Última Cena de Leonardo y el Código da Vinci el otro día en clase, para que nadie confunda lo que dice el libro con la realidad, voy a intentar aclarar el asunto.

 

El comentario que hizo Tamara fue que la persona que estaba a la derecha de Jesús en el cuadro era María Magdalena. Eso es lo que dice el libro de Dan Brown y que el ángulo que forma con Jesús indica su relación con ella y que tuvo hijos...
 

Lo primero que hay que decir es la poca documentación de Dan Brown. Entre las miles de páginas escritas por los primeros cristianos no aparece un solo texto que hable de que Jesús estuviera casado con María Magdalena. Ni en los Evangelios del Nuevo Testamento, ni en las cartas de san Pablo, ni en los Padres de la Iglesia. ¡Ni tampoco en los evangelios apócrifos ni en los gnósticos! Además, si María Magdalena estuviese representada en el cuadro, no saldrían las cuentas, faltaría un apóstol. Y la supuesta mujer es San Juan, que al ser el ápostol más joven se le representaba en ocasiones de manera afeminada.

También se ha hablado de los celos de San Pedro a María Magdalena y que por eso tiene un cuchillo en la mano.




Según la novela, existió una pugna entre el "partido de la Magdalena" y el partido vencedor que sigue a Pedro, el cual sería el cristianismo actual, creyente en la divinidad de Cristo.
Del supuesto partido de Magdalena no existe ninguna evidencia. Brown lo deduce interpolando textos escritos mas de un siglo después de los Evangelios. Además, la novela se contradice ya que si el partido vencedor es de Pedro, entonces la fe en la divinidad de Jesús no fue inventada por Constantino (siglo IV) como alega.

Si queréis algún dato más, aquí os dejo un enlace; y aquí un video que también lo aclara.


Carlos Asensio López 

Qué romántico es el pop

En una tarde de Sábado aburrida te pones a escuchar música y en el videoclip de una de tus canciones favoritas te encuentras una cúpula al estilo clásico (que se parece un poco a la del panteón de Roma, pero sólo un poco) y es que, como nos enseñó Carlos en su entrada hace un tiempo, te las encuentras donde menos te lo esperas. La cúpula ''romana'' que he encontrado yo fue en el videoclip de la canción 'Love me like you do' (Ámame cómo tú lo haces) de Ellie Goulding, que está incluida en la banda sonora de la película 'Cincuenta sombras de Grey' (de ahí que en el vídeo salgan escenas de la peli) y la verdad es que tiene pinta de barroca por lo recargada y rica que es su decoración y por la lámpara de araña del centro, que no vemos, pero que está ahí seguro (la cúpula aparece en el minuto 0:13). También podemos ver al principio en las escaleras varias esculturas neo-clásicas.

La escenografía del videoclip la verdad es que está muy conseguida y está rodada en un palacio o una mansión, cuyas escaleras y sala de baile hacen la función de decorado, pero no he logrado encontrar en cual. A quién le guste la música como a mí y no haya oído hablar de Ellie Goulding podéis echarle un vistazo a su canal de Youtube y si queréis profundizar en la grabación del videoclip, he encontrado un Behind the Scenes en el que se ven algo mejor los decorados. 

María Teresa Sánchez-Medina

Unas Joyas Camufladas

Buenas. Hoy he decidido hacer una entrada en el blog de arte, (se que Agustín piensa que la hago porque se acaba el mes), pero se equivoca. He decidido hacer la entrada, porque me ha llamado mucho la atención, pero también aprovechando lo dicho por Agustín sobre la gárgola de la iglesia de San Pedro (Ciudad Real),las gárgolas de la catedral de Palencia.

Primero voy a situaros con estas imágenes la catedral:

 Catedral de Palencia

                                                       

         Vista aérea de la Catedral de Palencia

Esta Catedral presenta múltiples gárgolas muy curiosas, y que tratan sobre muchos temas, pero sobre todo predominan los seres monstruosos que tenían la función no solo de desagüe para que no erosionara el edificio, sino que también eran colocadas para espantar al demonio u otros seres que les pudieran atormentar. 

   Gárgola de la Catedral de Palencia

También he encontrado un vídeo que nos muestra todas y cada una de las gárgolas de la Catedral de Palencia:

Pascual García Martínez

Las víctimas más silenciosas de la guerra

Mosul que se encuentra en el norte de Irak, fue tomada en Junio de 2014 por las fuerzas del Estado Islámico que  están causando innumerables daños históricos .Mosul fue una de las ciudades más importantes de la historia del Antiguo Oriente Próximo,la capital del Imperio Asirio (a menudo conocidos como cristianos siríacos), llamada Nínive.

 Esta misma semana el Estado Islámico difundió  un vídeo por Internet que muestra cómo destruyen decenas de figuras del Museo de la Civilización de Mosul en Iraq, algunas de las cuales datan de la época asiria (siglo VIII y VII a.C.).

En el vídeo, los yihadistas hacen caer varias estatuas al suelo y las golpean con grandes martillos y taladros.

Uno de los yihadistas que aparece en el vídeo,justifica este acto de vandalismo asegurando que los pueblos de la antigüedad adoraban a ídolos "en vez de a Alá".

Considera que ello va en contra del monoteísmo y que el propio profeta Mahoma destruyó con sus propias manos otras figuras de ídolos religiosos.

"Si el propio profeta lo hizo, es fácil para nosotros (hacerlo), aunque valgan miles de millones de dólares".

El Museo de Mosul ya fue saqueado en 2003, durante la invasión estadounidense de Iraq.

Aunque después de estudiar las imágenes se ha podido saber que  algunas de las piezas destruidas son replicas afirma el, profesor de estética en la EscuelaTécnica Superior de Arquitectura de Barcelona y arqueólogo Pedro Azara experto en arte mesopotámico.

Azara contactó  con la dirección del museo arqueológico de Bagdad, que le informó que meses atrás, ante el avance del EI (Estado Islámico) ,algunas de las mejores piezas del museo de Mosul ya habían sido trasladadas a Bagdad; otras de gran valor están desde hace décadas en museos europeos, en especial el British Museum.

"En algunas imágenes se detectan los soportes de hierro con los que fueron restauradas", analiza Azara. 

Ya se conocía que muchos de estos museos que guardan grandes obras de arte de valor incalculable estaban siendo saqueados, para mas tarde vender todos estos objetos para así seguir financiándose y que después estas obras desaparecen en el trafico ilegal de antigüedades.  

No solo el museo de Mosul ha sido atacado si que después de difundir estas imágenes se sabe que han sido destruidos mas de 8.000 libros antiguos y manuscritos que se encontraban en la Biblioteca Pública de Mosul.

Esta claro que ninguna guerra se detiene al pasar al lado de obras de arte y que al ser destruidas no serán jamas recuperadas pero tampoco deben de ser olvidadas ya que son las grandes victimas.

Tamara Aldaria Navarro 2ºA bachillerato

¿Panteón del Poder o El Gran de Roma?

Buenas. Aprovechando el viaje que he hecho a Sevilla con mis compañeros, y al ser una ciudad con mucho arte, nunca mejor dicho, he buscado la relación de algunos templos con otros romanos. En concreto de trata de la Basílica del Gran Poder y de la Capilla Real de la Catedral de Sevilla, que ambas tienen un gran parecido con el Panteón de Roma, sobretodo por su techumbre.


En el caso del la Basílica del Gran Poder, el parecido es indiscutible, ya que está inspirada en el mismo Panteón de Roma. La techumbre decorada con casetones y la claraboya son casi idénticas que en el Panteón de Roma. Además la planta de esta iglesia es circular.



Panteón de Roma





Basílica del Gran Poder


El caso de la Capilla Real de la catedral, es menos significativo, aunque también se aprecia la inspiración romana en los casetones decorados con escultura.








Carlos Asensio López

Cuentos de hadas

Como Tamara nos ha contado también en su entrada sobre Harry Potter el Arte gótico se hizo muy popular en el siglo XX y también actualmente y está siendo muy utilizado para recrear escenarios de cuento y un poco sobreutilizado en Disney. Todos veíamos de pequeños esos cuentos tan bonitos (copiados de los hermanos Grimm la mayoría pero adaptados al público infantil) y nos llamaban la atención por unas cosas u otras. He encontrado unas cuantas imágenes dónde se ven elementos góticos en algunas películas:

             
Los castillos idílicos de Disney, como este de arriba del cuento de La Cenicienta, están la mayoría basados en el estilo gótico francés. Un ejemplo de estos ''castillos modelo'' sería el castillo de la comuna de pierrefonds:

Planta del castillo

Castillo del cuento de La Bella y la Bestia

Lo que más me gustaba de la película era (a parte de la historia) las vidrieras del castillo que te cuentan la historia de Bestia.

Esta imagen representa como todo era antes y en qué se convirtió después de la maldición.

Siguiendo con Disney y mezclándolo con Tim Burton y su estilo gótico-surrealista obtenemos como resultado ésto:

Es lo que ha hecho un artista llamado Silver Tallest.

Si pensamos en un cuento de hadas, además de Disney nos vienen a la cabeza todos los ''neo-cuentos'' en los que está invirtiendo Hollywood porque es lo que ven los niños de ahora y como ellos consideran que los cuentos tradicionales son repetitivos y antigüos pues...

De todas formas yo me quedo con Tim Burton (cuyo arte, por cierto, estuvo en una exposición en el templo del cine en Francia dónde se mostraba su filmografía que incluye también 700 dibujos, muñecos y disfraces de muchos de sus personajes)  y él adapta los cuentos a su manera como debe ser y le ha salido muy bien con Alicia en el País de las Maravillas. Os dejo el trailer:

María Teresa Sánchez-Medina

El barrio Gótico de Barcelona... ¿¿una farsa??

Existe  una discusión  por la autenticidad de muchos  edificios del Barrio Gótico de Barcelona ... 
¿Quién no quiere ir a una ciudad y visitar su barrio Gótico y más ahora nosotros que lo tenemos " entre manos" ( y se supone que " entre mente"... jaja) ?

Pues bien, cada día, cientos de turistas pasean el centro de la ciudad haciéndose fotos en esta preciosa zona de Barcelona pensando en " to' lo que vale históricamente eso" y aunque la mayoría de la población no lo sepa... EL BARRIO GÓTICO DE BARCELONA ES UNA FARSA!!


Para que os hagáis una idea, entre otras construcciones como la fachada de la Catedral, o el Palacio Aguilar, está también el famoso puente del carrer del Bisbe, creado en 1928.... Jejejeje..... mismo año en el que nació nuestra " queridísima" paisana Sara Montiel!! Por lo tanto la construcción solo tiene 87 años de edad.

Puente del carrer, construído en el año 1928.

Puente de.... ah no! es Sara Montiel, const.... nacida en 1928...?¡









Aquí os pongo más ejemplos de Gótico " simulado":







Falso Gótico en la Plaza del rey.

Alberto Fernández García-Maroto