Hola a todos, bienvenidos al Blog de alumnos/as de 2º Bachillerato del IES Hernán Pérez del Pulgar. Curso 2014-15. Profesor Agustín Ciudad.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Un cuadro pintado por un mono...

"Un lote de cuadros pintados por un chimpancé en los años cincuenta se vendió "ayer" por unos 21.000 euros en una subasta en la casa Bonhams de Londres..."



No quiero crear polémica pero... alomejor hemos manchado un poco la idea de arte. 




En clase hemos debatido sobre por qué no sería arte este cuadro por ejemplo si fuera pintado por mi y yo tengo interiormente un largo periodo de " caos" y quiero pintar este cuadro... 



PERO.....
Si esto está hecho por un MONOO!!
¿Que sentimientos va a tener??? enfin.... debatamos sobre vanguardias...

Alberto Fernández García-Maroto

martes, 19 de mayo de 2015

También lo hacen

Hoy en clase de historia del arte, he tenido una discursión con Agustín, como siempre él ha sido el que ha llevado la razón.

He estado buscando imágenes sobre pinturas de niños y las he comparado con el arte abstracto, el resultado...





Si es verdad que no son exactamente iguales, pero yo creo que los niños son artistas.

Esto puede ser síntoma de un espíritu del arte en los niños, muestra de una asimilación de conocimientos iniciales.


Pascual García Martínez.

¿Qué significa el arte?

Ya parece que esto se va acabando y que estas serán las últimas entradas, aiiiiii... qué pena. Inspirándome en el trabajo de Teresa con las creaciones y en los comentarios de Jorge sobre qué era lo que significaban esas imágenes, he hecho esta entrada. Probablemente lo que hizo Teresa es lo que se llama arte conceptual, en el que las ideas que se transmiten son el elemento más importante, y no su representación física. Sobre este tema he encontrado una mujer que realiza este tipo de arte, que se llama Sophie Calle. Es una artista que viajó por buena parte del mundo y que luego volvió a París y realizó su obra. Sus obras más famosas son Los durmientes y Los ciegos, aunque también tiene más. Aquí os dejo algunas imágenes de esos dos títulos y que entre Agustín y Jorge nos digan "qué significan".




Las anteriores eran de Los durmientes y las siguientes de Los ciegos. En esta obra Calle recoge los testimonios de personas ciegas sobre lo que ellos creen que es la belleza.







Carlos Asensio López


miércoles, 13 de mayo de 2015

El secreto del cementerio

El año pasado en historia vimos como en otros países según sus culturas 'celebran', por así decirlo, la muerte. Las llamadas Ñatitas sobre las que hizo Italia una entrada el año pasado son calaveras de los antepasados que se veneran y a las que se hacen ofrendas en Bolivia:



La cultura de otros países en lo que a la muerte respecta es muy diferente a la española, porque aquí o bien por respeto o más bien superstición y costumbres populares los cementerios siempre han estado en un lugar apartado y no se suele entrar en ellos. Ésto en otros lugares no es así y los cementerios son parques por los que se puede pasear tranquilamente:


También estuvimos viendo (y es por lo que en realidad he hecho la entrada) que hay formas curiosas de recordar a las personas, como esta esquela de un chaval que murió y como era muy fiestero sus familiares decidieron hacerle un funeral como él hubiera querido que fuera:


Y ahora el misterio que Agustín no quería contarnos sobre esa tumba:


Resulta que en la tumba de ese señor en la que cuando hemos ido no había nada, antes había una botella de vino seguramente porque le gustaría beber.

María Teresa Sánchez-Medina 

jueves, 30 de abril de 2015

Un homenaje al pintor de los pintores

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española  y maestro de la pintura universal. 
Hoy en clase hemos comenzado a ver su obra y sus diferentes etapas.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio . A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara. Su trabajo consistía en pintar retratos  del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631 , pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda.

La rendición de Breda (1635)
 En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X , pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.

Retrato del papa Inocencio X
 La parte fundamental de sus cuadros que integraban la colección real se conserva en el  Museo del Prado en Madrid.
Aunque hace poco y por primera vez en Francia se ha reunido la mayor retrospectiva del artista en 25 años que repasa la trayectoria de Velázquez.
Hasta ahora el Museo del Prado ha tenido en exclusiva prácticamente toda la obra del autor,pero desde el 25 de marzo y hasta el 13 de Julio se puede visitar en Grand Palais un homenaje el pintor.


 Considerado el museo más importante del mundo, el Louvre -que no posee ningún Velázquez-, la exposición reúne préstamos excepcionales como La fragua de Vulcano (1630), de la pinacoteca madrileña, La Venus del espejo (1647-1651), de la National Gallery de Londres, o el espectacular Retrato del papa Inocencio X (1650), de la Galleria Doria Pamphilj de Roma. También incluye las primeras obras que se conservan del artista sevillano, como Los tres músicos (1617-1618) y El almuerzo (1618), o las últimas que pintóLa infanta Margarita (1659) y El príncipe Felipe Próspero (1659), así como las últimas atribuciones, como La educación de la virgen  (1617), descubierta en un sótano de la Universidad de Yale en 2010 y que pudo verse hasta enero en Sevilla, a donde regresó 400 años después de ser pintada.
Con el objetivo de presentar un "panorama completo" de la obra de Velázquez, la exposición del Grand Palais está organizada de forma cronológica.



La Infanta Margarita

 Aunque una de las obras que no se encuentra en la exposición es La familia de Felipe IV (Las meninas) ya que el Grand Palais nunca pensó en pedir la obra porque consideran que no es un cuadro si no un monumento, un monumento español y debe ser visitado en Madrid. En su lugar, se exhibirá la copia de Las Meninas (1660) atribuida a su yerno, Juan Bautista Martínez del Mazo, que pudo verse en el Prado en 2013 en la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV.
Los últimos Velázquez incluidos en la exposición son los cuadros de La infanta Margarita (1659) y El príncipe Felipe Próspero (1659), últimas obras que se considera que pintó el artista sevillano antes de fallecer el 6 de agosto de 1660, solo unos meses después de lograr su ansiado ingreso en la Orden de Santiago gracias a la ayuda del papa Inocencio X por el retrato que le hizo.


El príncipe Felipe Próspero

 "París, al fin, se rinde a Velázquez."

Aquí adjunto el enlace a la noticia más ampliada.


Tamara Aldaria 2ºA bachillerato.

Viaje de fin de curso

Por fin he tenido tiempo de hacer un pequeño powerpoint sobre nuestro viaje a Berlín, Praga y Budapest. Aquí está:

 

María Teresa Sánchez-Medina

miércoles, 29 de abril de 2015

Cristobalones

Ya van apareciendo entradas sobre la excursión a Toledo Agustín...!! jaja, bueno yo voy a enlazar dos excursiones que tuvimos la semana pasada: Una, la de Toledo y la otra una escapada que hicimos a Moral de Calatrava ese Viernes.
Cuando visitamos el interior de la Catedral de Toledo, en el muro de la nave lateral derecha había una pintura mural muy grande en la que se representaba a un " cacho tio" ( palabras que escuché cuando me acerqué a verlo más de cerca jaja) muy grande posiblemente del siglo: XVII


Se trata de la representación de San Cristobal. Su  significado iconográfico  tiene su origen en las tradiciones paganas desde Eneas o Hércules al dios Anubis, como portador de las almas.  Su historia narra muy a grandes rasgos que portó y cruzó de un lado a otro de un río con el pequeño Jesús. 

Simplemente impresionante es leer la noticia hace un tiempo de que en la Parroquia de Moral de Calatrava, gracias a unas goteras ( hay que sacarle el lado bueno a todo jajaja ) descubren entre otras pinturas, un " Cristobalón". Aquí os lo dejo: 




 Veréis algo muy curioso, se trata de unos personajillos que aparecen en el cinturón del Santo, hacen referencia a que este tenia como " penitencia" cruzar a las personas de un lado al otro del río y aparecen si nos fijamos detenidamente y si nos lo dice alguien especializado un poco /( Agustín, tu de sobra lo sacas jaja) que son un musulmán, un oriental...
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Alguna cosilla básica:

-¿Por qué el color tan llamativo?: Muy sencillo, en las Iglesias no había luz, por lo que junto con estos colores llamativos y la poca luz que hubiera, la feligresía pudiera contemplarlo.


ALBERTO FERNÁNDEZ GARCÍA-MAROTO.