La historia de William Utermohlen

Casi todo el mundo ha escuchado hablar en alguna ocasión del Alzheimer una enfermedad neurovegetativa  que se caracteriza por una pérdida progresiva de la memoria y de otras capacidades mentales. Esta dura enfermedad golpeo a un gran artista: William Utermohlen

William, fue un pintor norteamericano nacido en 1935 que desde muy joven mostró una fuerte atracción por la pintura. De hecho, estudio "Arte" en ,"Ruskin School of Drawing and Fine Art de Oxford", en Inglaterra. En Reino Unido decide desarrollar su obra pictórica con diferentes temáticas y estilos, pero si había algo que a William le gustaba era pintar personas. En 1995, le diagnosticaron "Alzheimer" y desde entonces desarrollo una amplia serie de desgarradores autorretratos basados en el avance de su enfermedad:

1967

1996

1996

1997

1997

1998

1999

2000

Como se puede observar estos impresionantes cuadros, muestran un dolor y sufrimiento enorme por parte de este artista, que pintó su rostro hasta que ya no fue capaz de recordarlo. Se desconoce si el artista dejo de pintarse porque perdió las habilidades artísticas o debido a los cambios en su psiquis. 

En mi opinión, esta es una historia muy impactante de como una persona lucha por su enfermedad, por lograr reconocer su rostro y por hacer lo que a el le gusta "PINTAR CARAS". 

Si alguien viese el ultimo cuadro del año 2000 sería típico escuchar "ESO LO PINTO YO". Pero es necesario saber la historia de ese Artista, saber que siente, que quiere representar con su cuadro y cual es su sufrimiento. 

ELISABETH OLIVER LIZANA

El trasfondo del arte expresionista.

Sin una idea clara de lo que quería poner en mi primera entrada en este blog común, y trasteando con nuestro queridísimo google, al entrar aquí  me ha hecho de cambiar mi punto de vista sobre ciertas pinturas tan " populares " como es:

                                                  

                              

El  cuadro de "El grito" realizado por Edvard Munch 

Dicho cuadro nunca me había  gustado, siempre he pensado que bajo mi punto de vista no tenia valor, pues ¿qué representa esa cara tan fea, en un entorno donde parece que lo ha dibujado un " borracho"?... y la sopresa me la encuentro cuando descubro que este autor es sea por padecer la esquizofrenia, o porque había caído en una depresión por su forma de ser, Edvard no estaba sano, y veía las cosas transformadas. Por ejemplo en el cuadro de " El grito" vemos el controvertido mundo del artista.

Os dejo otros ejemplos de cuadros que me han cambiado la forma de verlos y valorarlos cuando he aprendido que fueron realizados por autores con problemas psicológicos:

                                           

                                                 El artista   Louis Wain, (obsesionado con la figura de una gato )

       

                                           

  Este artista Josef Förster enfermo mental que pasó su vida en un   psiquiátrico, quiso con este cuadro, representar su sufrimiento y aislamiento que sintió allí.

Alberto Fernández García-Maroto

¿Quién se ríe de quién?

ELISABETH OLIVER LIZANA

Ayer, recibí una imagen por "wathsapp" del cuadro de "La Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Pero no era el típico cuadro que todos conocemos, era una imagen manipulada y editada. En esta imagen, aparecía una comparación del cuadro original, con otro de la Mona Lisa con unos pechos muy marcados y pelo rubio. Esta segunda imagen, incluía además un título que decía:  "Monalisa after one week in USA":

Y la gracia dónde está? 

Podemos encontrar en Internet millones de imágenes como estas en las que el cuadro de "La Mona Lisa" aparece manipulado (fumando, con gafas, etc.):

¿Y de esta forma se aprecian las obras más famosas conservadas hoy en día?

 Lo cierto es que si, que la sociedad se rie del arte en su mayoría. Hasta el punto de llegar a manipular un cuadro, ofendiendo al arte, despreciando el arte e ignorándolo por completo. De tal forma que cuando aparece un cuadro como este de Tomory Dodge 

 

 Es típico  escuchar: "EL ARTE SE RÍE  DE MI, ESO YO TAMBIÉN LO PINTO". Ignorando por completo el cuadro, lo que representa, su temática, etc. Fijándonos solo en lo "bonito"

.

 Y es que el arte,  no tiene porqué gustarnos a todos. Hay estilos, temas, disciplinas, artistas, estilos que pueden no gustarnos. Y no pasa nada. Pero nadie debería sentirse ofendido por una obra de arte. Nadie debería pensar que un artista ha querido reírse de uno. No es esa la intención de un artista. Un artista puede hacer su obra por muchos motivos, pero entre ellos no está el reírse de la sociedad. Puede querer hacerle reflexionar, remover conciencias, provocar un cambio de opinión, denunciar algo… pero no insultar. Del mismo modo ocurre con el cuadro de "La Mona Lisa" en el que la joven muestra una sonrisa inquietante en la que no sabemos si se esta riendo o no. Pero,  no se está riendo de ti, tu no te rías de ella.

En definitiva es quitarse de encima la responsabilidad de hacer el esfuerzo de pensar, de reflexionar y de observar, cargándose al artista. "COMO NO LO ENTIENDO PROCLAMO QUE EL ARTISTA ES IMBÉCIL" ¡NO, el artista no es imbécil! el artista ha expresado sus sentimientos mediante un cuadro, si no lo entiendes pues, no deberías de hacer  este tipo de criticas.

En mi opinión el arte, es una de las mayores expresiones de progreso de la humanidad.  Del cambio de un cuadro realista a un cuadro abstracto (del realismo al arte contemporáneo). De modo que la sociedad se ha quedado encajada en "lo real" y "bonito" y no entienden "lo abstracto". Y como no se hace ningún vago esfuerzo por esta parte de la sociedad por entenderlo, pues por desgracia seguirá siendo así.

Arte románico en España

El arte románico fue un estilo que predomino en Europa entre los siglos XI, XII y XIII .
Fue el primer estilo claramente cristiano y predominan las construcciones de edificios como son las iglesias, que en ellas predomina : su poca altitud, sus muros que son muy anchos para aguantar todo el peso del techo, las ventanas pequeñas y en la mayoría de los casos en forma de rectángulo, sobre todo en las torres laterales, debido a que no podían arriesgarse a hacer las ventanas mas grandes porque no sabían si aguantaría el tejado, en estas construcciones predomina el uso de rosetones.
Algún ejemplo de algún edificio del románico:

  Iglesia de san Vicente de tours.

Iglesia de San Clemente de tahull.

Como se puede apreciar en estas imágenes, son iglesias y construcciones en general muy bastas y pequeñas.

Este estilo surge casi simultáneamente en España, Francia, Alemania e Italia. En cada uno de los lugares en los que surgió, este estilo tiene un estilo propio dependiendo el lugar en el que surja aunque se puede hablar de que es uno de los primeros estilos a nivel internacional con un ámbito europeo.

Pascual García Martínez

Algunas curiosidades del mundo del arte

Buscando por internet cosas poco conocidas sobre el arte, he encontrado algunas curiosidades que son interesantes. Como no puedo poner todas en el blog, aquí teneis el enlace para acceder a todas las que encontrado. son curiosidades, algunos récords, otras son extravagancias de los pintores... Bueno, espero que os guste.




El cuadro más grande del mundo es la batalla de Gettysburg, pintado en 1883 por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.



















La galería de arte más grande es el Palacio de Invierno en San Petesburgo, Rusia. Se tiene que caminar 24 kilómetros para visitar cada una de las 322 salas, que alojan cerca de 3 000 000 de obras de arte y restos arqueológicos. 

La razón por la que existen pinturas de personajes con 6 dedos fue debido a la tradición durante el Renacimiento; mencionaba que esta anomalía era indicio de un sexto sentido, la capacidad para tener sueños o visiones proféticas. Entre los ejemplos más destacados sobresalen La Madonna Sixtina (1516), de Rafael.

Carlos Asensio López

Parecidos razonables entre obras de arte y raperos actuales.

Alguien conoce a Cameron Jibril Thomaz? ¿Ese rapero estadounidense conocido como Wiz Khalifa?

Lo cierto es que yo no le conocía y viendo cuadros famosos relacionados con personas en Internet he visto que este rapero imita el estilo de "El rey Baltasar". Si, ese que tanto esperan los niños el día 6 de Enero junto a Melchor y Gaspar. Lo hace de una forma representativa, el músico lo que quiere es representar "un estatus" o "un poder". Además algunas partes de sus canciones están relacionadas con el mundo de la religiosidad ("Sigue creyendo, porque todo lo que Dios te prometió te lo dará.").
 En la canción "WE OWN IT" utilizada en la película "FAST AND FAURIUS"  mezcla la temática de las drogas, con Dios y la religiosidad:

Este rapero tiene una fotografía que muestra una gran similitud con un cuadro del siglo XV de Hugo Van der Goes:

Como veis, en esta foto, la similitud es muy apreciable. Wiz Khalifa  y  Baltasar (en este cuadro) presentan  algunos rasgos físicos muy parecidos (bigote cuidado). Además en el cuello llevan una cadena de oro tapada por alguno de sus lados por un abrigo con estampado y en la oreja derecha ambos dejan ver un pendiente.

Lo cierto es que muchos artistas, en especial los raperos, presentan una gran similitud con cuadros famosos incluso hasta con esculturas. Como por ejemplo, Young Thug y una estatua mesoamericana de los siglo IV enseñando los dientes y con pendientes en la nariz:

En mi opinión son parecidos muy razonables e interesantes. Nunca me había imaginado   que el mundo de la música tuviera alguna relación con el arte, Pero lo cierto es que si, QUE HAY ARTE POR TODOS LADOS. El mundo del arte es muy amplio, por lo tanto no es difícil que esté relacionado con muchas cosas de la actualidad. Ya sea arte clásico, contemporáneo, realista o idealista si investigas  encontraras similitud en muchas obras de Arte.

ELISABETH OLIVER LIZANA

Moda inspirada en cuadros famosos.

ELISABETH OLIVER LIZANA

Ayer, viendo el catalogo de ropa en la página de "BENETTON" vi unos vestidos inspirados en grandes obras de arte y me acorde del día de la presentación de la asignatura de Historia del Arte. Este día le comenté al profesor que había visto un estuche inspirado en el cuadro "EL BESO" de Gustav Klimt  similar a  este:




Lo cierto, es que la mayoría de las grandes marcas de ropa inspiran muchos de sus articulos, vestidos, etc, en cuadros famosos y no tan famosos. En ocasiones, es difícil saber en que se ha inspirado esa marca de ropa, en otras es más fácil ya que se ajustan a la moda actual con títulos tipo "KEEP CALM AND..." o "SELFIE"  . Es decir de este tipo:

¿Ahora decirme, no es mucho más bonita e interesante este otro tipo de camiseta?

Algunos pensaran que esta camiseta es "fea" o simplemente no les gustara porque no se ajusta a la "moda". A mi personalmente me parece una forma interesante de conocer el arte, de llevar el arte y de hacer saber que no es necesario ir a un museo para ver "ARTE". Por otro lado me resulta hasta divertido el relacionar el arte con la moda, Dos cosas que cualquiera diría que no tiene nada que ver. Pero que sabiendo un poco de arte y un poco de moda, en ocasiones  las relaciones son claras y evidentes a simple vista, ya que son cuadros MUY FAMOSOS. En mi caso, reconocí un cuadro que habíamos visto en clase con Agustín ("La gran ola" del artista japones Hokusai) en uno de los vestidos:

¿No os parece interesante el echo de "plasmar" un cuadro en un vestido?

Podéis encontrar más imágenes de vestidos inspirados en cuadros en: Benetton

Cuadros y esculturas famosas encontradas en capitulos de "LOS SIMPSON"

ELISABETH OLIVER LIZANA

Llega la hora de comer, padres, niños, y abuelos se reúnen en la mesa y como de costumbre hay que poner la  televisión. Y aquí empieza el debate: por un lado los padres quieren ver las noticias, por otro lado la abuela con la típica telenovela y por si era poco el niño quiere ver dibujos.Y claro, si el niño no ve dibujos ya no come. Y si el niño no come la madre se desespera, A esto hay que sumarle que el niño es el pequeño y pues bueno... hay que mimarle. Así que al final todos a ver "LOS SIMPSON". Si, esos dibujos que todo el mundo ha visto y que por lo general gustan a todos. A todos menos al padre, que no ha dejado de quejarse porque piensa que el niño debería de ver otra clase de cosas para aprender. Entonces aparecen estos cuadros que el niño reconoce porque la profe les ha llevado justo hace una semana al  Museo del Prado:

Whear fiel with Crows por Vicent Van Gogh

The Dream, por Henri Rousseau: fue un célebre pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naïf del siglo XIX

David por Miguel Ángel Buenarroti (escultura renacentista)

Vitruvian Man por Leonardo da Vinci.

Girl at the Mirror, por Norman Rockwell

Pintura del año 1954

En esta página se pueden encontrar más relaciones de los Simpsons con cuadros famosos:Cuadros famosos-Simpsons


He decidido publicar está entrada porque me ha parecido muy interesante que en unos dibujos animados tan populares como son los Simpsons, estén presentes  muchos de los cuadros y esculturas famosas. Y sin embargo, no lo apreciamos. Quizás sea falta de conocimientos, o que simplemente lo ignoramos. Por otro lado me parece muy interesante que estos cuadros y esculturas aparezcan en los Simpsons, principalmente por el aprendizaje de los niños. Todo el mundo sabe que los niños son como "esponjas" por eso he querido expresarlo mediante un niño que ha visto estos cuadros en un museo. VAYA, al final va a tener razón mi profesor Agustín "que hay arte en todos lados, pero simplemente, no lo apreciamos".

Pero, ¿qué opinan los Simpsons del arte contemporáneo?

Desde mi punto de vista los creadores de los Simpsons hacen referencias a numerosas obras de arte para "entretener" . Se hacen referencias muy claras y universales sin querer ir más allá. 

Así se ve reflejado de cierto modo, en el capitulo en el que crea una obra de arte a partir de una barbacoa y logra captar la atención de un grupo de críticos y más tarde es olvidado. Por lo tanto, en este tipo de arte hay un lema según la serie: “Todo vale”. Pero todo vale, ¿para quién? Para  los críticos postmodernos? A ellos va dirigida la crítica que se presenta en este episodio, Homer no hizo una obra de arte, ya que ésta no tenía ninguna intención, pero son estos criticos los que ven en su obra algo nuevo y llamativo.  Pero el Arte Contemporáneo se ve salpicado de la actitud de estos críticos , y ellos crean un personaje, el personaje que no conoce el arte contemporáneo. Es decir, que los círculos que rodean al arte contemporáneo son fácilmente ridiculizables por los guionistas de las series de ficción, e inconscientemente, o no, perjudican a la imagen del arte contemporáneo.

¿Pinturas o fotografías?

Ayer estaba echándole un vistazo a Yahoo España y vi un artículo sobre cuadros 'ultra' realistas, es decir, que imitan perfectamente la realidad tal cual es y me acordé de lo que nuestro profesor Agustín nos dijo en clase: ¿Para qué pintar un cuadro realista si se puede hacer una fotografía?

El artículo en cuestión hablaba de Matt Story, un artista que se dedica a pintar cuadros al óleo de lugares y paisajes que se encuentran en su país. Matt vive en la isla de Palms, en Carolina del Sur y dedica a la pintura 12 horas cada día. En cuanto a la técnica utiliza métodos clásicos de pintura y por el momento tiene dos proyectos: 'agua' y 'tierra'.
Aquí os dejo las fotografías de las pinturas del artículo que son, en mi opinión, muy buenas y deben suponer un trabajo bastante pesado y mucho esfuerzo:

'Pink top emering'

Óleo sobre lienzo - Serie Agua

'Ghosts of Saint Mark's'

Óleo sobre tabla - Serie Tierra

'Red swim by'

Óleo sobre lienzo - Serie Agua

'Ghosts of Saint Catherine's'

Serie Tierra

'Water pink wings'

Óleo sobre tabla - Serie Agua

'Winter Comes'

Serie Tierra

'Pacific reflecting floating'

Óleo sobre tabla - Serie Agua

'Pink Beijing'

Óleo sobre tabla - Serie Tierra

'Grey trees on Bank'

Serie Tierra

'Black suit relaxing at surface'

Óleo sobre tabla - Serie Agua

Si tú vieras una de estas imágenes en una revista seguramente pensarías que son una fotografía. El mérito y la belleza de éstas pinturas está en el cuidado de cada detalle, en la iluminación, en las formas (en el caso de las de la serie Agua en las ondas del mar y en los reflejos del agua que están muy logradas).

Fuente: Yahoo 
María Teresa Sánchez-Medina Cortés 2ºA Bach.

Cánones de belleza

Elisabeth Oliver Lizana
Los cánones de belleza han ido evolucionando a lo largo de la historia desde sus principios. Los prototipos estéticos ideales han cambiado de una forma muy notable. Y han sido representadas con las llamadas "VENUS" por distintos autores. En la prehistoria ya existía un prototipo de belleza femenina muy diferente a la de la actualidad. La belleza era representada con los órganos reproductores muy marcados. Así, una mujer "perfecta" era aquella con abundantes carnes, ya que esto era señal de "dinero" por aquellos duros tiempos. Ahora hablemos de la actualidad, hoy en día esa idea estética ha dado un giro de 360º de modo que la belleza es representada por un cuerpo delgado y "atlético" con los pechos marcados. De el mismo modo a pasado con la pigmentación de la piel que ha pasado de un color blanquecino a un moreno "playero". En la antigüedad un color de piel muy fuerte era símbolo de trabajo y sacrificio y por ello la mujer ideal era una chica con un color de piel blanquecino. Y ahora, es todo lo contrario, las mujeres buscan la belleza con un color de piel más oscuro. ¡VAYA PARECE QUE HAN CAMBIADO MUCHO LOS TIEMPOS!

Escultura griega: Venus de Milo.















Dibujo realizado por Luis Serrano España

Normas para trabajar en el blog

Hola a tod@s, gracias a Elizabeth tenemos blog ¡alabado sea el señor! Todavía está pendiente de reformas y añadiduras, pero todo llegará. Os dejo aquí las normas e instrucciones para trabajar en él .

Espero que todo esté claro, tan clarito como este libro de Chema Madoz.